La La La

Big Bang


Es un hip-hop coreano boyband formado por cinco cantantes coreanos. Aunque su debut fue algo exitoso, no fue hasta el lanzamiento de "거짓말" ( "Lies") Que el grupo obtuvo éxito comercial.

G-Dragon
T.O.P.
Taeyang
Daesung
Seungri

It´s my bussiness

SEO TAIJI


Después de abandonar la escuela secundaria para seguir una carrera musical, ha llegado a ser uno de los iconos más importantes e influyentes en la cultura Corea, Y muchos se refieren a él como presidente de la "cultura de Corea". Su nivel de popularidad y la contribución a la cultura coreana moderna y la música pop de Corea en el decenio de 1990 era comparable a la de Michael Jackson's en los Estados Unidos a mediados de la década de 1980.

bpm: 200

Enchanté

toujours la nuit, vous cacher
que les ombres de séduction de la passion
danser et rire dans une mer de fumée
parfois l'écho de ton rire comme un enfant
danser dans ma poitrine comme garniture
vin proie de charme
tout en passant devant votre bouche doux
-------------------------------
siempre en las noches te escondes
como sombras seductoras de pasion
bailando y riendo en un mar de humos
a veces los ecos de tu risa de niña
bailan en mi pecho como un aliño
de vino encantando su presa
y al mismo tiempo pasando a tu dulce boca

BPM-117

Por ti

Au sein de cette nuit si noire
daria tous pour votre amour
jure éternité pour votre cœur
vous regardez dans les yeux et vous dire la vérité
comme un conte de deux amants
amant de vos rêves
le gardien de votre sourire et votre liberté
donnant mes coups et mes baisers
sur votre peau et à la poitrine
Je donnerais n'importe quoi pour ELLE

Carmen 1° Parte: Bizet- Vida y carrera

Fue un compositor francés perteneciente al periodo romántico. Llamado Georges por sus familiares y amigos, es conocido por este nombre, aunque su verdadero nombre era Alexandre César Léopold.

Procedente de una familia de músicos, resultó ser un niño prodigio capaz de ingresar en el Conservatorio de París cuando tenía nueve años, siendo allí discípulo de Zimmermann, Marmontel y Halévy. En 1857 compartió un premio ofrecido por Jacques Offenbach con la ópera en un acto Le Docteur Miracle, y obtuvo el codiciado Premio de Roma. Según las condiciones de la beca, estudió en Roma durante tres años. Allí fue desarrollando su talento con obras tales como la Sinfonía en Do y la ópera Don Procopio. Aparte de este periodo de residencia en Roma, Bizet vivió en el área de París durante toda su vida.

La vieja escuela

Miles de petalos caidos hacia ti

y yo caminando en el camino de la libertad

miles de ojos me acompañan

en un teatro donde tu arte llega a mi alma

me encadena en la vida encerrada

como una pergola de luz en el horizonte

diferenciando nuestras vidas

y honorificando pacificamente los limites de la lluvia

BPM: 200

Guitar Man

LA GUITARRA

Una melodia moderna y contemporanea

dispuesta a matar de sangre a sangre

miles de detectives vienen por mi ojala

por mi vida no seria posible

si no soy yo por que me quieren matar

si no es otra cosa porque quieren hacerme daño

esta en deuda conmigo y en algunos puntos revelados

Bpm 120

Dinero O Fortuna

Tanta fortuna me dio por pura obsesion

a veces pienso que en la vida no es puro dinero

solo es felicidad, amor, aunque sea asi

Pero que es mas importante:

Los viajes, la comida, el trabajo, los libros, la moda, la Tv.

muchos creen que esa es su obsesion

pues yo creo que uno tiene que vivir como tal,

con su espiritu, su corazon y su vida como un carnaval.

Receta salada, Omelette de arvejas

600 gr. de arvejas desgranadas
8 huevos
200 gr. de queso blanco
4 cdas. de leche
75 gr. de queso parmesano rallado
3 cdas. de crema de leche
Mezcla de hierbas secas
Sal
Gotas de salsa inglesa

Mezclar el queso blanco con la leche , el queso rallado, sal y gotas de salsa inglesa.
Hervir las arvejas en agua salada, sobre fuego fuerte para que resulten bien verdes.
Batir los huevos con la creme de leche, sal y una pizca de hierbas secas mezcladas
Calentar un trocito de manteca o margarina en una sartén mediana y echar encima un cuarto del batido de huevos y la cuarta parte de las arvejas. Cuando la superficie de la omelette comienza a prender, deslizarla sobre un plato, rellenarla con la crema de queso blanco y doblarla.

Al Toque de Los Fantasmas

Me ibas a matar, pues ya es muy tarde para ti

esta guerra esta a punto de acabar y esta esperanza

de vivir en paz nunca termina porque de aqui hasta unos dias

un fantasma aparecera para pedir perdon por lo que ha hecho en su vida:

SE QUE ME VIENEN A MATAR PERO ARMARON EL TREMENDO BATALLON

COMO UN JUEGO DENTRO DE MI QUE LLEGA A VIVIRLO EN MILES DE AÑOS

HASTA UNA BALA ME LLEGO EN EL ALMA.

EMPEZO LA GUERRA PERO LA VIDA NO PUEDE SEGUIR ASI

APAREZCO PARA DAR LA VIDA ETERNA A LOS QUE ESTAN HERIDOS

Y DOY MI CUERPO A LOS QUE ESTAN MUERTOS

ESTO AUN NO TERMINA, ME VOY A VENGAR Y LO HARE POR UN MUNDO MEJOR.

Beat the ghost-Bpm 162

PD: nos vemos a la luz de la luna

Ojos de lluvia

Encuentro a una persona tierna y fria
bajo la lluvia, se despierta y yo la abrazo
necesitaba ese calor profundo
tenia frio en su corazon
como un angel con la alas congeladas
como un gato helado a derretirse
esa lluvia me dejo tan desolada
pero no pienso descansar
voy a buscarte porque eres mi escarcha

Antonio Lucio Vivaldi

Compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto como el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, originalmente llamada por Vivaldi "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.
Sin embargo, Las cuatro estaciones son un concierto para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que Bach estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de intrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Mozart y Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

Winter-162 Bpm-BanYa

Quiero luchar por ti

Intento, trato o te olvido para siempre?
jamas me rindo, todo te lo debo a ti
ya que eres lo que mi vida necesita
sino estoy solo eternamente
con el orgullo sin recompensa
con la mente entristecida
la cara marchitada
y una fiesta de rencores.
El rincon donde te conozco
es un lugar con muchas preguntas
quizas te pregunte porque vienes por mi?
o acaso quieres ayudarme?
Si es asi AYUDAME TU A MI A SALIR ADELANTE
No quiero perderte nunca porque yo lucho por tu vida.

maldita sinfonia

yo me opondria a la vida de un amor apasionado
pero tu solo me estas estorbando con tu mirada
siempre me dejas ciega y callada
pense que fui yo pero me dejaste y me fallaste

en un muelle frio y oscuro
dentro de un rio largo y embriagado
causa un escandalo muy dulce
con ese piano eres el dolor de mi corazon

NO SABES CUANTO TE ODIO
X

Ludwig Van Beethoven

(Bonn, 16 de diciembre de 1770[1] — Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,[2] en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).

Beethoven Virus-BPM 162-Banya

La Miel De Tus Labios

Siempre quise saber de ti
quise aprender de tu mirada
pero tus labios que hay de los tuyos?
Bueno se que te suena algo mal pero
tus labios son el centro de mis sabores
el placer de mis manjares
Por fin me besas sin aliento
luego me desnudas bajo las estrellas
me tocas, me miras y luego me declaras:

TE AMO SIEMPRE QUISE TENERTE
SIEMPRE TE HE QUERIDO
SIEMPRE TE HE AMADO
BAJO LA LLUVIA, LAS ESTRELLAS Y EL CLARO DE LA LUNA

The Flight Of Bumblebee

Nació en Tijvin (Nóvgorod), el 18 de marzo de 1844. Compositor y profesor de música académica ruso, fue particularmente conocido por su fina orquestación, la cual pudo estar influida por su sinestesia. Sus composiciones más famosas son El vuelo del moscardón y Scheherazada. Murió en Liubensk, el 21 de junio de 1908.

Nikolái Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en una familia aristocrática y de marinos militares. Rimski-Kórsakov demostró su talento artístico desde una edad muy temprana, casi los seis años, pero estudió en la Escuela Naval de Cadetes Imperial Ruso en San Petersburgo y posteriormente se alistó en la Marina Rusa.

En 1861 conoció a Balákirev y comenzó a concentrarse más seriamente en la música. Balákirev lo animó para que compusiera y le enseñaba cuando aquél no estaba en altamar. A través de Balákirev, Rimski-Kórsakov también conoció otros compositores tales como César Cui, Borodín, Músorgski, de los que más tarde serían conocidos como "Grupo de los Cinco". Mientras se encontraba en la marina, compuso una sinfonía, la primera compuesta por un ruso. También compuso su bien conocida obra orquestal Sadkó en 1867 y la ópera La Dama de Pskov (Pskovitianka) en 1872, antes de renunciar a su cargo militar en 1873.

Rimski-Kórsakov y otros miembros del "Grupo de los Cinco" frecuentemente colaboraron o editaron composiciones de otros autores. En particular después de la muerte de Modest Músorgski en 1881, Rimski-Kórsakov se tomó el trabajo de revisar muchas obras de Músorgski para publicarlas y ejecutarlas. Por ejemplo, la obra La noche en el Monte Calvo de Músorgski fue arreglada por Rimski-Kórsakov y es la que actualmente se escucha. Sin embargo, la opinión crítica respecto de Músorgski con el transcurso del tiempo ha cambiado en referencia a su estilo, considerado en algún momento como agreste, sin embargo se ha revalorizado su originalidad. Esto motivó a Rimski-Kórsakov a hacer algunas otras revisiones, tales como Borís Godunov, y reemplazó con producciones más fieles los manuscritos originales de Músorgski aún a riesgo de no ser condescendiente con el público.

(Bee-BPM:160-Song By BanYa)